Cod. 493 – Figure d’ombra

Stage di aggiornamento sul teatro di figura, nello specifico sul teatro d’ombre, indirizzato a insegnanti di scuola dell’infanzia e primaria.
Il Teatro di Figura è la più antica arte teatrale. Nasce all’alba dell’uomo con l’utilizzo di feticci, legni, penne, conchiglie, ossa che, solo molto, ma molto tempo dopo, assumeranno linee di burattini, marionette, pupazzi, ombre, oggetti, che diverranno nell’età moderna i protagonisti degli spettacoli teatrali e segni di un linguaggio fortemente visivo e sensoriale.
Nel termine Teatro di Figura, analogamente a molte altre lingue e culture, si riassume il concetto di un’azione teatrale specifica e quello corposo dei manufatti ad essa necessari, appunto le “figure” (nel significato di derivazione latina di “oggetto modellato”).
Il Teatro d’ombre è una pratica multidisciplinare fra arte e artigianato, che presuppone di acquisire competenze manuali per la realizzazione di sagome, ma anche competenze che riguardano il linguaggio del corpo e la relazione con gli oggetti e perciò induce ad approfondire aspetti quali la danza, il mimo, l’uso delle maschere, la clownerie ecc…
L’animatore dovrà sviluppare capacità attorali, lavorare con il corpo, la voce e lo spazio, approfondire la conoscenza di se stesso e la relazione con il gruppo, facendo esperienza in prima persona nell’animazione

Obiettivi

• Fornire all’insegnante un approccio diretto “ al fare teatro “ inteso come apprendimento e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e di espressione creativa;
• Fornire gli strumenti necessari per saper analizzare le strutture del messaggio visivo attraverso la conoscenza simbolica ed emotiva del teatro d’ombre;
• Ampliamento delle proprie consapevolezze su se stessi e sul rapporto con gli altri attraverso le ombre;
• Elaborazione di una metodologia di ricerca al fine di poter riportare le esperienze effettuate sul piano della didattica e/o in quello relazionale con il bambino.